Música popular

La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público. Esto está en contraste tanto con la música culta como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden por vía académica o por vía oral. Frente a la música tradicional o folclórica, la música popular no se identifica con naciones o etnias específicas sino que tiene un carácter internacional. Entre los géneros más representativos de la música popular de nuestro tiempo se pueden destacar el pop, el rock, el dance o la música latina, entre otros. Hasta finales del siglo XVIII, en Europa, las dos grandes corrientes musicales que había eran la que actualmente conocemos como música clásica, de tradición escrita y vinculada a la aristocracia, y la música folclórica (por entonces música popular), de tradición oral y vinculada a una población fundamentalmente rural. Los estilos de música popular del siglo XX: el jazz (en la primera mitad del siglo) y el rock (en la segunda mitad). Ambos tienen su origen en EEUU y ambos están fuertemente influidos por la música de la población negra. A comienzos de siglo XX, en EEUU, empiezan a difundirse entre la población urbana diversos géneros musicales derivados de las tradiciones populares de los africanos que habían llegado como esclavos al continente, influidas ahora por las tradiciones musicales blancas. Nacen y adquieren notoriedad de este modo el ragtime, el blues urbano (derivado del blues primitivo que era cantado en el rural), y finalmente, el jazz, que combinaba la música de banda y de desfiles que venía sonando sobre todo en Nueva Orleáns, con fuertes dosis de improvisación y con particulares características rítmicas y estilísticas.

 Videoteca de música popular

Grupos de música popular abulense según los géneros musicales:

1.- BREAK DANCE: RDB CREW y Frightening Break Dance.

2.- HEAVY METAL: Grupo Heavy Metal Dunedain

3.- ROCK
El guitarrista Germán Manuel Lozano militó en el rock durante toda su vida como integrante de numerosas bandas, la última la Vergas Rock Band, y su nombre va aparejado a la historia de la música popular de Ávila. Otro músico amigo, diez años más joven, define a Germán, como “el tío más buena gente de Ávila, el más simpático, el más gentil, el rockero auténtico sin pose ni fachada, un tío sin prejuicios, discreto, que rompió los moldes en una época en la que llevar pelo largo y ser rockero era calificado en Ávila poco menos como un hijo de Satanás” [Ver más…].

12 MONOS. El grupo musical 12monos nace en el 2000 en Candeleda (AVILA), realizando versiones de rock nacional y componiendo sus propios tema. La voz principal recae en David González(Baldo) hasta que aparece David Velázquez (Pasppa) como voz principal en 2001. A finales de 2001 "Utopía" 12 monos graba en el local de ensayo su primer trabajo titulado "resistencia". En 2002 12monos graban su primera maqueta en Talavera de la Reina ya con este nombre, en los estudios Dream-Land.
EL DESQUITE. De la colisión entre músicos de rock de las frías Ávila y Valladolid sólo podía surgir energía intensa. Así es en el caso de EL DESQUITE, banda formada por músicos procedentes de La Reacción, el grupo Garajero por excelencia de Ávila y de los hard-rockers de Valladolid Afónicos Perdidos. Su música la denominan castizamente como rocanrolismo. El rock es el factor común de su propuesta, eso sí, con el punto de mira situado siempre en la manera de entender dicho estilo y el sonido que se tenía en los 60 y 70 y ciertos grupos españoles de los 80 como Los Enemigos o Sex Museum: rythm and blues, garaje, punk 77 y hard rock. Como grupos de referencia citan a The Dictators, Roky Erikson, ZZ Top, Flaming Groovies o Dr.Feelgood. Su andadura la comenzaron en el 2009 y cuentan con un disco editado por ellos mismos.

Germán y El Desquite en concierto

4.- MÚSICA ELECTRÓNICA
Con una vida ligada a la música y amante de esta en todas sus vertientes, Miguel Pose ha trabajado y colaborado con diversos artistas y agrupaciones de diferentes estilos. Contrabajista de formación clásica, percusionista, productor y deejay, este polifacético artista combina a la perfección las nuevas tecnologías y las técnicas musicales con conocimientos clásicos.
Tras una formación de 15 años y actuaciones por toda la geografía española, comienza a interesarse por la música electrónica en el año 2000, coincidiendo con su residencia en la sala El Cetro de Ottokar y ya en 2006 pasó a formar parte de las conocidas Ozone House Sessions, a la vez que entró de lleno en el mundo de la producción creando todo un referente en la capital abulense.
Tras varios años como gerente y residente mensual en La Castafiore y colaborando en fiestas por toda la geografía española con la prestigiosa promotora nightlife, en el año 2014 se consolida como DJ residente de Nikki Beach, uno de los más importantes beach clubs a nivel mundial, en su sede en la isla de Mallorca. Sus sesiones son frescas y actuales, buscando siempre la empatía con el público y creando un ambiente divertído, en las que además, aparecen temas y remezclas de producción propia, añadiendo incluso percusión en directo. Actualmente trabaja como productor en Loca Fm y presenta su propio radio show: "Repose" especializado en música house.Encuanto a su faceta como productor, cabe destacar sus trabajos con gente de la talla de Jorge Pruess o Alan Álvarez, remezclando pare este último su hit del 2008 I Have Nothing .Ademas, sus tracks han sido incluidos en recopilatorios con artistas de renombre mundial como DJ Chus, David Penn, Peter gelderblom, Mendo… y publicados en varios paises. Ha conseguido ser finalista 2 años consecutivos en el Concurso de Remixes DeejayMags de la revista Deejay Magazine y durante todo el 2015 saldrán a la luz sus próximos tracks, tanto de producción propia como colaboraciones con otros artistas. 

5.- MÚSICA POP: Teresa Martín es una artista abulense que entra con paso firme y decidido en el panorama del pop español.

LUGARES DONDE APRENDER MÚSICA POPULAR:

- Academia de danza  Gemma García.
- Academia De Danza Mirabras.

- Academias de música y canto Araceli García.

- Academia de baile Debora´s Dancersanto.

LUGARES DONDE ESCUCHAR MÚSICA POPULAR.

• Pabellón Multiusos. 
• Auditorio Lienzo Norte.
• Plaza de Toros.
• Plaza de Santa Teresa.
• Plaza del Mercado Chico.

DIFICULTADES PARA REALIZAR ESTE TIPO DE MÚSICA
En Ávila este tipo de música es menos conocido ya que puede confundirse con la música tradicional, que se presenta en manifestaciones culturales y fiestas de pueblos. En Ávila encontramos algunos grupos callejeros de Break Dance que practican sus bailes en zonas públicas y en algunas academias especializadas en este tipo de baile. En público abulense puede disfrutar en algunos tiempos de fiesta de representaciones culturas y conciertos, aunque resulta difícil traer a grupos de baile y cantantes conocidos por los jóvenes de esta ciudad. Por lo tanto, este género es más conocido por los jóvenes de esta ciudad ya que son los que principalmente se interesan y participan en diferentes actos.

Making-of del proyecto "Ávila... saboréala"

Bibliografía: Ávila.es y Valladolid web musical.
Colaboradores: Paula, Lucía García, Celia y Naiara.

Música tradicional

La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy día también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la Cueca, la samba, cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda. Otros nombres con los que se conoce a este tipo de música son música étnica, música regional, música típica, y en ocasiones también música popular o música folk, aunque estas dos últimas denominaciones pueden inducir a confusión al tener ya otro significado. 

La música tradicional o folclórica se ha mantenido viva, desde los tiempos de la industrialización, fundamentalmente en el ámbito rural, no siendo hasta mediados del siglo XIX que comenzó a aparecer un interés en el mundo académico por el estudio de este arte popular. Sus características conservan el lado más originario y primitivo de la música en general:

- Son creaciones anónimas. Aunque en su origen tuvieron un autor determinado, no se recuerda quién fue o cómo se llamaba, lo que importa es la música en sí. No existen tampoco por tanto unos derechos de autor. 

- Es aceptada de forma general por la comunidad. Lejos de representar la personalidad de un artista o de un grupo social determinado como puede ocurrir en otros géneros, la música tradicional representa a todos los miembros de la comunidad a la que pertenece. 

- Ejerce una función social determinada. Se utilizaba para acompañar diversas tareas, como las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc. El estilo de la música solía variar según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba. 

- Se transmite oralmente. Los músicos aprenden esta música oyéndosela tocar a otros, y repitiéndola de memoria. En el proceso introducen a veces variaciones, ya sea o no de forma intencionada. No existe una versión "auténtica" que el autor dejara fijada en una partitura o una grabación.

Videoteca de música tradicional

Son todas ellas características específicas de la música folclórica que rara vez se encuentran en las otras dos grandes tradiciones musicales como son la música culta y la música popular. Cabe señalar no obstante algunos cambios en este sentido en las últimas décadas con la incorporación de la música tradicional a los circuitos comerciales y a las enseñanzas académicas. En cuanto a los aspectos puramente formales de la música folclórica (como puedan ser la melodía, la instrumentación, la armonía o el ritmo), estos difieren notablemente según el género, la región y la cultura a la que pertenezca, siendo escaso el parecido por ejemplo entre una muiñeira gallega, un fandango andaluz, o una polca centroeuropea.

El estudio de los géneros y las características de las distintas músicas folclóricas que hay en el mundo forma parte de una ciencia que recibe el nombre de etnomusicología. 

Entrevista director banda El Amarrado

Corrobla presenta en este caso un montaje creado en origen para el XXX Festival Folklórico Internacional de Burgos de 2006, de un espectáculo, principalmente colorista y de variedad rítmica en el que se representa el baile y el traje popular en la Sierra de Gredos, centrando su representación en épocas ya lejanas del siglo XIX y principios del siglo XX. La variedad de trajes es amplia en esta zona. Destaca el uso del inmaculado lino de las sayas picadas en rojo de Navalmoral de la Sierra, con las zapatillas bordadas a juego con la faltriquera, junto a los picados en negro en trajes de Hoyocasero, Serranillos, Navalosa, Navarredondilla, etc. Destacan así mismo, las sayas o mantillas de “ruaja” de listas verticales pardas y blancas adornadas con un zócalo rojo o verde como ruedo propias de Navalacruz. El Barraco ha conservado uno de los trajes más antiguos de la zona, documentado desde el XVII, el traje llamado “de rabo” sobre sayas abiertas (llamadas mantillas o rodaos en áreas leonesas) colocadas de una graciosa manera a modo de mandiles traseros, junto a monteras, ceñidores de seda multicolor y armillas. Los graciosos sombreros de trenzados de paja de centeno, variados y diferentes según sea un pueblo de procedencia y el estado de la mujer (soltera, casada o viuda) completan la característica figura. El hombre sigue la tónica general castellana, vestido de pardo o negro según sea el diario o el trabajo, pero siempre tocado de sombrero alto, adornado con escarapela en el caso de las fiestas de quintos. Camisa de lino y algunos esqueros o cintos bordados completan la figura de los bailadores. El carácter con el que se ha montado la representación es sobrio pero en absoluto falto de estética preciosista manifestada principalmente en la utilización de la indumentaria antigua e original, precisamente de la misma época en la que se ha situado la representación del baile, piezas por tanto fechadas hacia los años 1850-­1900. Así, en base a una estructura de rueda, de baile antes ritmos viejos del folklore serrano entre los que destacamos los siguientes:

- El baile corrido de rueda denominado en la zona “rondón”, interpretado según el momento con rondalla de guitarras y buena parte de la provincia de Ávila y especialmente en Gredos. El baile se desarrolla en rueda, las parejas van andando a redoble del tamboril y empiezan a danzar a una señal de la gaita. El baile se ha recogido en Hoyocasero.

- La seguidilla y la jota: Sigue siendo el corro o “el rondón” la formación habitual para este baile serrano. Las seguidillas, ya conocidas en el XVI, se han mantenido con bastante frescura en muchos pueblos de la zona (El Barraco, Navatalgordo, Navalmoral, Navalosa, etc) aunque ya dentro de las agrupaciones folklóricas locales. Unida a la seguidilla con una frase musical de enlace la jota remata este baile en el que los bailadores van cambiando de posición y de pareja en cada nueva copla del baile. El baile procede de Navalmoral de la Sierra.

- El baile Tres: Como baile popular se documentan los cruzados de a tres desde el siglo de Oro y en la zona se ha perdido conservándose solamente en la sierra alta, en Las Navas del Marqués y Navalperal, utilizando como soporte viejos romances como el de Gerineldo o La mala suegra. El baile lo interpretan dos mujeres y un hombre que ha de resistir todas las mudanzas del baile durante el ir y venir de las dos muchachas que descansan en cada copla.

- La rondeña: El fandango desarrollado durante el XVIII se extendió por media España desde estas estribaciones hasta Andalucía. A son de gaitilla o rondalla , la denominación local del fandango como rondeña o malagueña, está documentada desde hace casi doscientos años siendo muy popular en toda la zona hasta la bajada de Gredos en Candeleda.

Bibliografía: Wikipedia y Corrobla de bailes tradicionales.

Colaboradores: Claudia, Carmen, Lucía Díaz, Nadia, Alicia, Marta y Noelia Manso.

Música culta

La música culta es una denominación general para aquellas tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas avanzadas, así como una tradición musical escrita. Se distingue así pues de otras grandes tradiciones musicales como son la música popular y la música tradicional. Es frecuente la utilización de «música culta» como sinónimo de música clásica, aunque algunos autores las diferencian al incluir en la música culta expresiones como la música académica contemporánea, la música clásica china y japonesa, y algunas formas de jazz y de música experimental, que no suelen encuadrarse dentro de lo que se entiende como música clásica. Además de las ya mencionadas, existen otras varias denominaciones para la música culta: música seria, música erudita, música docta, música artística y música formal. La música culta surge en Europa como expresión artística y cultura. Sus inicios escritos se remontan a la época medieval, pero toma reminiscencias de la música de otras culturas como Egipto, Mesopotamia, y sobre todo la antigua Grecia ―no tomó nada de la música en la antigua Roma, ya que los romanos dieron poca importancia a la música― desde las que fue evolucionando a través de numerosas y heterogéneas épocas, hasta la época contemporánea.

Tomás Luis de Victoria Fue el más grande polifonista español de todos los tiempos y uno de los mejores de la Europa de su tiempo. Nació en Ávila hacia 1548, siendo el séptimo hijo de los once que tendrían Francisca Suárez de la Concha y Francisco Luis de Victoria, quien murió cuando el compositor tenía tan solo 9 años. Casi al año siguiente se convirtió en niño cantor de la catedral de Ávila donde permanecería hasta los dieciocho años. Allí inicia sus estudios musicales de teoría del canto llano, contrapunto y composición, ejercitándose también en la práctica del teclado. Durante ese espacio de tiempo estudió bajo la dirección de los maestros Jerónimo de Espinar, Bernardino de Ribera, Juan Navarro y Hernando de Isasi. Algunos especialistas creen que pudo haber conocido también a Antonio de Cabezón durante esta época.

Terminada su etapa como niño cantor, Victoria fue enviado en 1567 al Collegium Germanicum de los jesuitas en Roma. Posiblemente estudiase con Palestrina, que era maestro de capilla e instructor de canto y música del cercano Seminario Romano, donde también se encuentra con los hijos de éste, Rodolfo y Ángel. En enero de 1569, abandona el Collegium Germanicum y , sin dejar sus estudios, ejerce el oficio de cantor y organista en la iglesia española de Santa María de Monserrat, templo oficial de la Corona de Aragón en Roma. En 1571 regresa al Collegium Germanicum donde es contratado como profesor. En ese mismo año sucede a Palestrina como maestro de capilla del Seminario Romano (según Casimiri a propuesta del mismo Palestrina).En 1572 publica su primer libro de motetes “Motecta quae 4, 5, 6, 8 vocibus concinuntur” en Venecia dedicado al cardenal-arzobispo de Augsburgo Otto von Truchsess von Waldburg, gran benefactor y mecenas de Victoria. En 1573 comenzó a cantar, al menos ocasionalmente, en otra iglesia española de Roma, (la parroquia de Santiago) donde se le pagaban sumas en concepto de la música que componía y los cantantes que le acompañaban, en algunas ocasiones como el Corpus y otros oficios de relieve. En 1575, el Collegium Germanicum es trasladado a San Apolinar por orden de Gregorio XIII. Victoria es ascendido a maestro de capilla de este centro, con lo que tiene nuevas obligaciones: la adecuada formación musical de los niños del coro, enseñar contrapunto y los fundamentos de composición a los alumnos capacitados, así como dirigir la música en todas las iglesias dependientes del colegio. Todas estas obligaciones le llevaron a dejar su cargo en la iglesia de Santa María de Monserrat. Ese mismo año toma órdenes menores (lector y exorcista) y es ordenado sacerdote el 28 de agosto en la iglesia de Santo Tomás de los Ingleses. Al año siguiente, 1576, publicó su segunda antología: “Liber Primus qui Missas, Psalmos, Magnificat ... aliaque complectitur”.

Videoteca de Tomás Luis de Victoria

En 1578 abandona el Collegium Germanicum y se retira como capellán a San Girolamo della Carità;. No obstante, a Victoria le gustaba volver al Germanicum en algunas ocasiones especiales, como la Epifanía de 1585. En su nuevo puesto convive durante siete años con San Felipe Neri y comienza una etapa de intensa religiosidad. También tendrá por compañeros a otros dos músicos insignes: el español Francisco Soto de Langa y el italiano Giovanni Animuccia. En este periodo verán la luz diversas colecciones de motetes y misas. En 1581 se publicaron otras dos antologías de sus obras (entre ellas los “Hymni totius anni”); en 1583, apareció otra; y en 1585 se publicaron dos antologías más. En una de las editadas en este último año, la “Motecta festorum totius anni”, se incluyen dos piezas de Guerrero y una de Soriano. Encina, en algunos epigramas añadidos a esta antología, dice que Victoria era conocido “hasta en las Indias”. Sus obras se publicaron en muchos lugares diferentes: en Italia, Alemania y España. En 1585 se publica la más ambiciosa y magistral creación de Victoria: el “Officium hebdomadae Santae”, una colección que incluye 18 Responsorios, 9 Lamentaciones, dos coros de pasiones, un Miserere, Improperios, Motetes, Himnos y Salmos para la celebración de toda la Semana Santa.

En 1587 Victoria regresó a España, aunque regresaría a Roma en 1592 para publicar su “Missae, liber secundus”. Dos años después asistiría a los funerales de Palestrina, y en 1595 regresaría definitivamente a España. En el periodo comprendido entre 1587 y 1603, Victoria fue capellán y maestro de coro del Real Convento de las Clarisas Descalzas en Madrid, donde vivía retirada la Emperatriz María. Durante ese periodo fue reclamado por importantes catedrales españolas como las de Sevilla o la Seo de Zaragoza pero Victoria renunció a todas las ofertas. En Madrid continuó con su proceso de publicación y divulgación de su obra, vendiendo varios libros de motetes y misas a varias iglesias y catedrales. Como dato curioso, en el contrato de Victoria con su impresor de Madrid para una antología que apareció en 1600, se estipulaba, entre otras cosas, una edición normal de 200 ejemplares; el impresor podía preparar otros 100 más, que vendería en una fecha posterior; recibiendo el compositor 2500 reales. En 1603 publica el “Officium defunctorum” a seis voces, escrito para el funeral de la Emperatriz María, y publicado en Madrid en 1605, con una dedicatoria a la princesa Margarita. Desde 1604 permaneció en las Descalzas como simple organista donde murió casi olvidado el 27 de agosto de 1611.

Durante mucho tiempo se pensó que el lugar de nacimiento de Victoria fue un pueblecito cercano a Ávila llamado Sanchidrián. Al parecer allí se bautizaron algunos de sus hermanos, y aunque no se sabe donde fue bautizado Tomás Luis, con certeza no fue en esta localidad. A pesar de que la hipótesis del nacimiento de Victoria en Sanchidrián quedó descartada tras los estudios de D. Ferreol Hernández sobre el entorno familiar de nuestro músico, se conserva aún en este pueblo una placa conmemorativa que indica la supuesta casa donde nació. Lo más posible es que naciera en su casa familiar en la calle Caballeros, de Avila, al lado de la Iglesia de San Juan. Aunque no existe ninguna prueba documental de que se conocieran, es muy posible que Santa Teresa de Jesús, nacida en Avila en 1515, escuchara cantar al niño de coro Tomás Luis de Victoria en las misas celebradas en la Catedral. Era sacerdote, se ordenó en 1575. Fue amigo de los hijos de Palestrina. Convivió durante varios años con San Felipe Neri. Sus ediciones de música siempre eran muy lujosas. Nunca le faltó un rico mecenas que financiara sus publicaciones. Se dice que el mismo Palestrina tenía envidia de la calidad de estas ediciones impresas. Esto contrasta con la situación de otros músicos, por ejemplo Francisco Guerrero estuvo a punto de ser encarcelado por una deuda contraida para poder publicar una colección de música.

 Principales Partituras.

Victoria sólo compuso música religiosa. La producción musical de Victoria es relativamente pequeña si la comparamos con la de otros músicos de su época. Lassus, por ejemplo, compuso un número de obras cinco veces mayor. Se conservan 15 ediciones de música de Victoria, pero existió una más, que al parecer era una reedición de motetes, y de la que el único ejemplar que se conservaba se quemó en un incendio en la primera mitad del siglo XX. Sobre la misa Pro Victoria a 9 voces, una de la menos apreciada por los críticos, podemos mencionar varias anécdotas: Fue compuesta para satisfacer los gustos musicales del joven príncipe Felipe III, (y no para celebrar ninguna victoria militar como se dice a veces). Al contrario que su padre, Felipe II, la música favorita de este monarca eran las cancioncitas profanas (ver el libro de Stevenson, página 472). El Cabildo de la Catedral de Avila consideró que esta misa (y en general la edición de misas de 1600) no era apropiada para interpretarse en la Catedral, y devolvió el ejemplar que Victoria había enviado (S. Rubio, revista ritmo 52/518). Recientemente esta misa fue elegida por la Casa Real española para la ceremonia de la boda entre el Príncipe Felipe y Doña Letizia Ortiz. La obra fue interpretada (con desacierto en mi opinión) por el Coro Nacional. Existe la tradición de interpretar algunos de los responsorios de tinieblas (por ejemplo el Tenebræ factæ sunt) con voces graves. Sin embargo la mayoría de los musicólogos consideran esta tradición poco justificada. En el manuscrito Ms. 4 del Archivo de Tarazona se menciona la existencia de un presunto Pedro Victoria artífice de las antífonas Ave Maria a ocho voces y Salve Regina a seis. Ambas composiciones pertenecen a Tomás Luis de Victoria, se trata pues de un error del copista [Temas más escuchados de Tomás Luis de Victoria].

En ocasiones se ha comparado a Victoria en música con el Greco en pintura. Es curioso como en muchas grabaciones comerciales se elige como portada un cuadro de este pintor. Algún crítico mal informado ha sugerido que Victoria tenía sangre mora. Afirmación que no tiene ningún fundamento, y que se explica por una mala traducción de la expresión more hispano en dos de sus obras (en realidad significa: "a la manera española"). Se emitió hace algunos años un sello dedicado a la figura de Victoria, en una colección de músicos españoles.

Videoteca de Sebastián Vivanco

Sebastián de Vivanco nació en Ávila, al igual que Tomás Luis de Victoria. Sin embargo, se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. Se supone que nació unos dos o tres años después que Victoria y que ambos se conocieron de niños y cantaron juntos en la capilla de la Catedral de Ávila. Los maestros de capilla de la catedral, durante el tiempo en el que Vivanco cantó en el coro, fueron Gerónimo de Espinar, Bernardino de Ribera (1559) y Juan Navarro (1563). Éste último compositor sería el que ejerció sobre Vivanco una mayor influencia. Hacia 1566, con el cambio de voz, Vivanco encaminó sus estudios hacia el sacerdocio, como también hizo Victoria. En 1576 aproximadamente, con unos 25 años y siendo todavía subdiácono, fue nombrado maestro de capilla de la Catedral de Lérida. Poco después, el 4 de julio de 1576 fue cesado bruscamente de este puesto y fue despedido por el cabildo catedralicio. A su vuelta a Castilla, en febrero de 1577, fue nombrado maestro de capilla de la Catedral de Segovia, puesto más prestigioso y mejor pagado que el anterior. Allí se trasladó junto con su madre, en marzo, y permaneció en la catedral los 10 años siguientes. Durante esta etapa se convirtió en diácono y después, en 1581, fue ordenado sacerdote. En 1588, regresó a su ciudad natal, Ávila, para hacerse cargo de la capilla de la catedral. Allí permaneció hasta el año 1602, cuando tomó posesión del puesto de maestro de capilla en la Catedral de Salamanca. Este fue su último desplazamiento y el más importante en cuanto a su contribución musical. Sus tres publicaciones se imprimieron durante su estancia en ésta ciudad. El 19 de febrero de 1603 obtuvo por oposición pública una plaza de profesor de música en la Universidad de Salamanca y el 4 de marzo del mismo año recibió el grado de maestro de artes honoris causa. Vivanco ocuparía tanto el puesto en la catedral como el universitario hasta su muerte, el 26 de octubre de 1622.

LUGARES DONDE APRENDER Y ESCUCHAR MUSICA CULTA:
Conservatorio de música Tomas Luis de Victoria.
Escuela municipal de música de Ávila.
Auditorio de San Francisco.
Monasterio de Santo Tomás.
 
GRUPOS DE MÚSICA CULTA:
- Las tres corales abulenses: Amicus Meus, Camerata Abulense y el Coro Gregoriano de la Santa.
- Banda de música de Ávila. 
- Víctor Díaz Izquierdo.

Bibliografía: Wikipedia 1 y 2, y Universidad de Málaga.
Colaboradores: Yousra, Giuliano, Ainoa, Amanda, Rebeca y Anel.